Pedro Edgar Rizo Peña

Exposición "Final feliz"

Keitel Delgado
2021.02.18

Galería Teodoro Ramos

De vez en cuando uno se sorprende al pasar por esas
galerías municipales, donde la poca promoción y la falta de
sistematicidad en la generación de contenidos en las redes sociales
(virtuales foros donde convergen cientos de personas con intereses
comunes) y se encuentra con el trabajo de jóvenes artistas que a pesar
de los pesares intentan poner a disposición del público sus obras.
Cuántas de estas exposiciones habrán pasado "sin saber que pasastes" y
tanto trabajo y esfuerzo por los artistas se ven poco reconocido por que
sólo son conocidas por unas pocas personas, casi siempre amigos
cercanos y familiares. Esto, presumo desmotive a los jóvenes y le reste
la importancia que toda la vida han tenido estos espacios donde alguna
vez expusieron aquellos que hoy son reconocidos por su obra a nivel
internacional. Muy pocas de las últimas exposiciones en este circuito de
galerías (y hablo de tiempos más allá del Covid) han visto terminar el
tiempo pactado de exhibición y no tener finales felices. 

Precisamente "Final feliz" es la muestra que por estos días
Keitel Delgado presenta. Una serie varios lienzos que tienen como eje
común la presencia del objeto libro y tras figuraciones que nos llevan
al mundo mágico que hay entre las letras impresas. Un recordatorio de
una sociedad por siglos ilustrada que ahora va camino a la decadencia de
una sociedad informatizada que llega en ocasiones a renegar y disminuir
el poder y papel de la literatura impresa. Keitel hace un guiño a esas
obras de siglos anteriores donde era común encontrar los libros como
parte común del paisaje o ilustración, personas leyendo, bibliotecas,
niños disfrutando lecturas. 

Ahora en las obras expuestas, los libros están ahí como
objetos los objetos escriturales -son aquellos objetos que funcionaron, o
se reconocen, como contendores de la escritura y que, por su valor
cultural, social o económico, incidieron significativamente en las
sociedades y su desarrollo, representados e identificados gráficamente
como símbolos-  en desuso, olvidados amontonados, formando parte de
imágenes de un mundo distinto. Juega con los conceptos de muerte, campos
de batalla con otros elementos más kitch como lo lindo, la simplicidad
de una rosa o la fidelidad al decir en las palabras a la exposición por
Olivia Pombo. 

La muestra se recorre rápido, y en opinión de este
espectador pudiera haberse aprovechado más el espacio y jugar con obras
instalativas que en el concepto museográfico apoyara el discurso en
general. Dejar sólo la muestra a las imágenes de los lienzos -los cuales
reflejan un buen nivel en la composición de colores- es muy fácil, los
jóvenes deben arriesgar y motivar al público a cuestionarse todo, debe
salir convencido del porque se hizo la misma. Aún así aplaudo a este
joven artista que a todas luces se aprecia que asumió el papel de
comisario de su propio arte y no dejó pasar la posibilidad de montar en
medio de un momento de incertidumbre un cartel de esperanza -viéndolo
desde el punto de vista subliminal- ¡Happy end!

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